nghệ thuật biểu diễn in Korean
공연 예술
Sentence patterns related to "nghệ thuật biểu diễn"
1. Tokyo có rất nhiều nhà hát cho nghệ thuật biểu diễn.
2. Nó kết hợp Học viện Nghệ thuật Biểu diễn Tây Úc (WAAPA).
3. Thuật ngữ "nghệ thuật biểu diễn" đầu tiên xuất hiện trong tiếng Anh vào năm 1711.
4. Nhưng một thế giới khác đã mở ra quanh tôi, đó là: nghệ thuật biểu diễn và khiêu vũ.
다른 세계가 개방되고 있었습니다 이 시기에 말이죠: 공연하기와 춤추기였지요.
5. Nó có thể được tìm thấy trong nhiều nghệ thuật biểu diễn, các sự kiện thể thao và võ thuật.
6. Đây là nghệ thuật biểu diễn và mọi người sẽ ghé lại, và khi đó tôi sẽ bắt đầu quét dọn.
7. Kolanyane-Kesupile là một danh hiệu xuất sắc nhất năm 2013/2014 của Botswana trong hạng mục Nghệ thuật biểu diễn.
8. Minh Quân cũng bị chỉ trích ngay sau khi cho rằng Cục Nghệ thuật Biểu diễn cần cấm Chi Pu làm ca sĩ.
9. Bà cũng dạy Kịch tại Đại học Ilorin, bang Kwara State, Nigeria, nơi bà được bổ nhiệm làm Trưởng phòng Nghệ thuật biểu diễn.
10. Trong nghệ thuật, âm nhạc có thể được phân loại như một nghệ thuật biểu diễn, một nghệ thuật tinh vi, và nghệ thuật thính giác.
11. Faizan Peerzada và cửa hàng Rafi Theatre được đặt tên theo cha của anh ấy trong nhiều năm khích lệ cho nghệ thuật biểu diễn tại Pakistan.
12. Cuộc thi đấu quyền anh cho phép các trường võ nghệ thuật biểu diễn để giúp quảng bá bản thân và văn hóa Trung Quốc của họ.
13. Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn và Tưởng niệm Chiến tranh của San Francisco là nơi biểu diễn của một số đoàn nghệ thuật lâu đời nhất tại Hoa Kỳ.
14. Nó làm chủ và điều hành Trung tâm Hội nghị Oregon, Vườn thú Oregon, Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn Portland, và Trung tâm Triển lãm Vùng đô thị Portland.
15. Có yếu tố của nghệ thuật biểu diễn, và có yếu tố của điêu khắc, và có yếu tố về cảm nhận bản thân, gần như chính bản thân mình.
16. Nhà hát Quốc gia Đài Loan và Phòng hòa nhạc Quốc gia là hai trong số các cơ sở nghệ thuật biểu diễn hiện đại lớn đầu tiên được thành lập ở châu Á.
17. Lễ hội nổi tiếng trong chùm lễ hội này là Edinburgh Fringe (festival nghệ thuật biểu diễn lớn nhất thế giới), Festival quốc tế Edinburgh, Edinburgh Military Tattoo, và Liên hoan Phim quốc tế Edinburgh.
18. Và thực sự, tôi nghĩ, thay vì bị tiêu diệt, các nghệ thuật biểu diễn đang ở trên bờ vực của một giai đoạn khi chúng ta trở nên quan trọng hơn chúng ta đã từng.
19. Trong cuộc bầu cử tái đắc cử năm 2008, thành phần trung tâm nghệ thuật biểu diễn 1.000 chỗ trong khu vực đã được đối thủ coi là lạm dụng các quỹ công cộng đối với nghệ thuật.
20. Cha bà, được gọi là "Chú Tám", sở hữu một tiệm cắt tóc ở Bình Long và dành cho bà con gái út của mình một sự quan tâm sâu sắc đến âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn.
21. Năm 1982, bà là người sáng lập nhóm Laboratory of Creativity (Laboratorio de Creatividad) đã thử nghiệm nghệ thuật biểu diễn ở các không gian công cộng, quán cà phê sân khấu, phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng.
22. Sự trông đợi vào cá nhân hóa và điều chỉnh rằng các nghệ thuật biểu diễn trực tiếp -- mà có thời gian và các màn cụ thể, sự không thuận tiện của khách hàng trong việc đi lại, đậu xe và tương tự như vậy -- đơn giản là không có.
이것이 바로 라이브 공연예술이 충족시키지 못하는 개인 맞춤화, 고객 맞춤화에 대한 기대죠. 라이브 공연은 시간과 장소가 정해져 있고, 이동해야 하는 데서 오는 불편함, 주차문제 등등을 동반합니다.
23. Đó là những gì chi phối sự quan tâm của tôi với những dự án như là serie truyền hình "Keeping Score" với Dàn nhạc giao hưởng San Francisco để nhìn lại những câu chuyện trước đây về âm nhạc, và làm việc với những nhạc sỹ trẻ tại Dàn nhạc Giao hưởng Thế Giới Mới về những dự án giúp khám phá tiềm năng của những trung tâm nghệ thuật biểu diễn mới cho cả mục đích giải trí và giáo dục.
24. Chúng tôi làm lĩnh vực các nghệ thuật biểu diễn, bằng cách dần bỏ đi đi các hiệp định ngăn chặn và thường là cấm đoán sao chép và phát trực tuyến. khóa trong các xưởng lớn mà được thiết kế để làm các quan hệ lý tưởng giữa nghệ sỹ và khán giả thích hợp nhất vào thế kỷ 19 và khóa các kiểu kinh doanh dựa trên tiền lãi cao của vé, nơi mà chúng tôi bán giá quá cao, nhiều người trong chúng tôi rùng mình trong sự thức dậy của sự sụp đổ của các kỷ lục và tự hỏi, "Chúng ta kế tiếp chăng?"
공연예술에 대한 부담을 가지고서, 자발적 재생산과 흐름을 금지하는 시대에 뒤처진 전체의 생각에 의해, 예술가와 대중들 간의 이상적인 관계를 형성하기 위해 만들어진 19세기에나 적합한 거대한 구조에 갇혀서 그리고 티켓판매로 인한 높은 수입에 의존하고 있는 터무니 없는 가격을 요구하는 비즈니스 모델에 갇혀서 우리들 대부분은 타워레코드사가 망한 뒤에 벌벌 떨면서 스스로에게 "다음은 우리 순서가 아닐까?"라고 자문합니다.